1.藝術家 - 導演要具備一定水準的文學音樂美術等多方面修養， 要淵博，有表現欲，以獨特的藝術才華及智慧征服輔助他工作的人群。   
    2.技術家 - 導演須對電影的每一個環節了如指掌，從編劇、美術（包含設計場景、道具）、攝影、照明、音響、剪接或編輯、化妝、發型、片名及字幕等設計都要熟悉。   
    導演乃劇組萬精油也。電影是集體創作，必須與工作人員的取得良好溝通， 精通業務才具備說服力。   
    3.交際花 - 導演必須會宣傳自己和自己的電影，在媒體的面前舉止得體，給人以好印象。導演應該是劇組**老奸巨滑的人物，上下老小都被他打點得服服帖貼。 他是精神分析專家，洞察每一個工作人員的心理，誘導他們為工作奉獻熱情。   
    怎么樣，路途遙遠而艱辛，你怕了嗎？   
    其實，并不是要具備以上條件才可以做導演，那是真正意義的導演，而現在市面上所謂的"導演"，象蝗蟲一樣多，平均每部電影一個，每部電視劇兩三個。在很多拍攝現場，你很容易認出他們來。他是現場**白癡的一個，一屁股坐在監視器前從開工到收工，間中去一下廁所放水。他通常不懂攝影，不懂分鏡頭，不懂表演，長得比較遺憾又******虛榮,叫聲"cut"和"ok"***是他的全部工作，再輕松不過。   
    成為哪一種導演，視乎你的選擇，你的天分，你的毅力，你的運氣 -- 無論如何，我也會盡量幫你一把的！成為一個導演有多種途徑。   
    途徑一:考學
   目前國內招收電影專業**具******的是北京電影學院，雖然勝傳"北電" 學風日下, 盛產"貧嘴的主兒".但是在沒有更好的選擇以前,***要將***一下, 國產電影類型單一, 風格大同,除了跟國家政策有關以外, "北電"千年如一日的教學機制應該付上不可推卸的責任, 因此好來屋建議,在 條件允許的情況下,****去外面走走, 避免局限在"中國特色的學院派"陰影下。   
    途徑二： 曲線救國   
    學導演從相關技藝入手是個很好的入行途徑， 比如編劇、攝影、美術、 演員等部門（參見其他章節）， 掌握其中的一種技能 ，“編而優則導， 演而優亦可導” ，只要朝著導演的方向努力， 總有一天會脫穎而出。   
    剪接   
    電影剪接可不是一項純后期的工作，剪接師必須對影片的創作意圖、整體構思、主題內容、人物情節乃至場景、氣氛等都有較深刻的理解和把握，才能剪出一部好戲。如果導演不濟的話，厲害的剪接可以化腐朽為神奇，但并不是每個人可以做到，多數情況是導演如果沒有參加后期剪接的話（尤指電視?。?，多半會氣得吐血撞墻或捶胸而死。因為剪接師的水平參差不齊，所以有剪接員和剪接師的區別，剪接的成功與否，直接影響銀幕的完整性和感染力。
   1．剪接的設備和用具 剪輯臺（包含套片機、接片機、倒片機、膠片架、聲畫編輯機、看片機、打孔機等。以前的剪接采用物理的剪接方式，但已經被電子的方式所取代，因此電腦成為電影及電視的剪接的主要工具。   
    2．剪接過程 電影剪接往往需要經過初剪復剪精剪以至綜合剪等步驟，尤其是特技鏡頭的增加，使剪接的工作更趨復雜，分工也日趨精細。   
    3．常用手段 切出切入、淡出淡入、劃出劃入、化出化入、疊印、其他光學技巧（焦點變虛、定格、倒向印片、分割畫面、加遮片等）。
   ******介紹：非線性編輯   
    電子化影視制作技術發展迅猛，數字革命帶來新的操作方式，新的應用中，主要有計算機桌面技術、多媒體、合成技術、變形技術、交互式多媒體、虛擬現實等。當前，******的編輯系統是非線性編輯系統。"線性"與"非線性"是英語中"Linear"和"Nonlinear"的直譯，這一概念實際上是相對于磁帶編輯而提出。它****的方便在于隨機存取，任何一個素材都可以隨時存取，而無需倒帶。非線性編輯給編輯工作帶來了************的自由，特別是膠轉磁技術的出現，使電影也可以使用該系統進行脫機編輯，從而逐步取代了傳統的編輯方法。特別是高投入、大制作、數字特技電影的拍攝數量逐年增加，對后期制作的要求越來越高等因素，加速了數字非線性編輯系統的發展。
   用計算機平臺進行數字非線性編輯，可以歸納為以下幾個步驟：   
    1、素材輸入 將拍好的素材數字化。如果是膠片，則******行膠轉磁或者直接掃描。   
    2、整理素材 當計算機相應的界面菜單出現后，編輯素材，將他們組織編排成若干素材段。   
    3、音視頻信號編輯
   4．輸出編輯好的素材 工作人員將按成品的時間碼進行**后的磁帶或膠片編輯。   
    入行途徑：   
    要掌握這么多高科技知識綜合在現代剪接技術，恐怕只有上學或者參加專業的培訓才行，傳統的師徒式顯然已經不再適用。   
    化妝   
    創造電影中的鮮明人物形象，離不開化裝，特別是對一些******人物、歷史人物或者妖魔鬼怪異形等，人物造型中的化裝和服裝顯得尤其重要。有時一個角色的年齡跨度大，化裝***更必須掌握高超、全面的化裝技藝。   
    （以前的一個朋友做化裝助手的時候，曾經被指派盯住"某******"的一顆痣，此演員喜吃零食，嘴部表情也較夸張，所以那顆用膠水粘上去的痣常常在"Action!"的時候***不翼而飛，如果此情景發生，做助手的他便會遭至化妝指導口沫橫飛一頓痛罵，甚至被膠水瓶子砸頭以泄憤，之后還要令他下山去找回那瓶子，因為要還用它來粘一顆新痣！可憐哪，做噩夢也守著一顆痣……有時候在劇組會讓人感覺活在不見天日的舊社會……）   
    化裝是通過油彩、發型、裝飾、整容等刻畫人物。電影的化裝比舞臺化裝要求更精細，不能露出明顯的人工痕跡。特別是一些特寫鏡頭，對化裝要求特別苛刻。   
    從藝術角度來說，化妝師十分注意色彩的運用，色彩的對比包括色相、明度和純度的對比。另外，化妝要與服裝保持和諧一致，和劇本中身份特征相吻合。   
    ***電影的工藝技術來說，它包括日用化學、橡膠塑料技術、人體解剖學、色彩繪畫技法、雕塑技法、發型及裝飾技術、整容美容技術等多種科學工藝技術。從化裝造型來分，又可分為年齡妝造型、性格妝造型、肖像妝造型、美容妝造型以及模擬妝造型、特型化裝等。   
    化裝師通常帶一個以上助手，人數多少視乎影片的制作規模。   
    化裝**辛苦的地方在于要起早，通常都是半夜起床，要提前將演員的妝化好。不過拍廣告***是個賺外快的好辦法，輕松而待遇不薄。不開戲時可以開美容院或形象設計所，很不錯的行業呢！   
    學習電影化裝可以直接報讀電影學院或拜師學藝?，F在的很多化裝師也出自美容院，有一定的化裝基礎，不需要非常專業也足以應付一般時裝電視劇。   
    服裝   
    有時候劇中需要舊服裝，需要把服裝處理得比較陳舊，稱為"作舊"，通常用毛刷和鐵刷刷去表面的光澤，再涂上顏彩，如果是舊社會的窮人，***要打補丁剪洞洞。   
    電影服裝是專為角色服務的，是人物造型的重要手段，是人物造型的重要手段，它體現人的年齡、身份、性格等，并顯示時代民族、地域等特點，它往往和影片的題材有很大關系。服裝主要分服裝、古裝、戲曲裝以及裝飾性比較強的歌舞裝、童話神話裝等。（不過現在的很多古裝影視劇服裝概念比較模糊，界線不是很明顯，基本是集古代現代時裝古裝于一身，有比較嚇人的，也有比較順眼的，依據服裝設計個人藝術造詣而異）。   
    常用服裝分為主要角色服裝、群眾服裝、效果服裝、陳設服裝、備用服裝等。在影片的創作中往往由美術師或服裝設計師根據劇情和整體藝術構思來設計和創作。在一些人物眾多以及有大規模群眾、******的影片中，服裝的分量相當繁重，有時一個主要演員***有幾十套服裝，加上服飾鞋帽等配套裝飾，更必須分門別類管理好，保存好。   
    我國影視業能作到真正服裝師的人屬鳳毛麟角，許多從業者只不過是個服裝管理員的熟練工而已，希望這種狀況會逐漸得到改善，如果你有興趣，請加入這一行列吧，中戲、上戲、北電均有此專業，另眾多美術工藝類的院校的服裝設計專業也是一種選擇。當然，如果你想從保管員直接入行的話，也可以尋個師傅。   
    動作   
    動作導演是動作片的重量級人物，可與文戲導演一樣出風頭領風騷。動作片做為先鋒帶領華人電影打入世界影壇，在荷里活站有重要地位。從某種意義上來講，武打片電影在世界影壇上代表了中國電影。動作明星李小龍、成龍、李連杰、周潤發、楊紫瓊從香港拼殺到美國，中國KONGFU風靡一時，《風云》的中國功夫加特技讓外國人看傻了眼，動作導演袁和平憑著《MATRIX》和《臥虎藏龍》成為真正的國際風云人物。   
    武俠電影每過一段時間，便會呈現一種新風潮，比較有代表性的導演是張鑫言、羅維、吳思遠、劉家良、洪金寶、袁和平、楚原、徐克、譚家明、王晶、程小東、李惠明等。在電影這個江湖上，拍要讓觀眾服，還要讓同行服，所以要拍得熱鬧，還要講究門道。當然，門道不只是武術，更指電影手段的運用，包括場面調度、特技運用、動作設計等。電影特技已經成為動作電影的重要表現工具，使得動作設計的可能性無止境擴展。一句話，沒有做不到，只有想不到。   
    傳統意義的武打電影，從動作的形式上來說，有以下幾種形式：法術、京劇開打、傳統武術、現代拳、雜技、武打、器械、兵刃、象形拳法、火器、奇技等。   
    入行途徑   
    動作導演多數習武出身，武行多來源于戲曲劇團、體育院校武術專業、體工隊，**初***由從武行做起。武行開始多演蝦兵蟹將，或給主要演員做替身，出色者后來***成了武術指導或者武打明星。要成為一個動作導演需要的知識非常豐富，并非只會幾手拳腳***能勝任，從導演方面的要求,參照導演篇。   
    注：武行為影視圈內風險****的行當，是保險公司的大主顧。
    音樂
   音樂進入電影以后，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以后，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：   
    1 電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象******融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。   
    2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，并受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。   
    3 電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，并和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。   
    4 另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影制作工藝，**后通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
   電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂?，F實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也****，并能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。   
    電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，并起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。   
    "對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在于更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。   
    電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特征、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。 電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什么樣的樂隊、用什么類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代后，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕***熟，掌握它的音響特點和表現特征。   
    電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。   
    專業電影工作者**常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以后，所以有時間的緊迫性，作曲是后期制作的**后一個創作人員。   
    通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂后便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂制作方面的預算，控制費用不超支。   
    使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。
   入行途徑：   
    先入音樂那行再入電影音樂這行。不一定要科班出身哦，嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。   
    錄音   
    拍電影是一種事業，也是一種生涯，無論身處什么職位，都能體會到它的樂趣。每一個行當都存在它的魅力，都足以讓人沉迷一生。錄音亦是是如此，這是一個很容易被人忽略的角色，也是一個不太容易入行的行當，除了北京電影學院和北京廣播學院有錄音專業以外，只有一條路可走：***是直接拜師學藝。跟以前鐵匠鋪里的學徒工一樣，一入行便跟隨師傅邊工作邊學習，直到出師的一天，然后再成為別人的師傅。其實電影里很多行當是如此，沿承著一種舊作坊式的運作。
   要拜師，可***要講求緣分了，因此，踏入此行的人大多是一些與錄音師有關系的親戚朋友。不過，在這樣電影工藝不斷******的年代，錄音的技術越來越向高科技邁進，所以要想有很好發展的話，****去上學。錄音專業跟其他藝術類專業不同，它招收的是理科類的考生，且要求有一定音樂基礎。   
    下面是對"影視錄音"的一些簡單介紹，希望能幫助你對它有更加深入的了解。   
    影視錄音A B C   
    早期的電影因為技術不完善的原因，表現為無聲電影，也***是默片，為彌補這一不足，當時的一些電影院用其他辦法來彌補，比如在現場增加音樂伴奏和配音等，以引起觀眾聯想，但終究不能滿足觀眾。特別是特寫鏡頭的出現，使得這一弊病更加明顯。因為特寫鏡頭不能表現人與物所處的具體環境，也不能表現銀幕上放大了的鐘、馬蹄、腳步、水等等聲音的意義。所以聲音進入電影成為必然，1928年，世界上****部聲畫同步的有聲電影《爵士歌王》誕生了。   
    從根本上講，電影聲音里以技術為手段，以人聲、音響、音樂等為聲音元素，在時間和空間中反映現實生活所形成的綜合聽覺印象，是一門由機器帶來的新型綜合聽覺印象。   
    而錄音是制作"電影聲音"的**重要的技術部門，是一種專業性很強的實用技藝，其硬件和軟件包括的范圍十分廣泛，主要的學習內容包括：   
    聲音的物理特性、心理聲學、立體聲、監聽揚聲器和監聽環境、唱片錄音和放音、信號處理裝置，聲音的美學功能等。   
    1． 影視聲源   
    電影電視和其他影視藝術作品中的發聲之源，簡稱影視聲源，與自然聲源不同的是，它不是自然聲源的簡單復制，而是經過選擇加工后與畫面匹配的藝術聲源。通常分為三大類：語言、效果和音樂。   
    A． 語言聲源 是影視聲源中**基本的聲源，包含有明確的信息。在語言聲源中， 出現**多的對白形式。另一種形式是旁白（記錄片中稱為"解說"）。   
    B． 效果聲源 影視聲源中，除語言聲源和音樂聲源以外的一切聲響，都屬于效果聲源。包括：生活效果、生產效果、動物效果、械斗效果、自然效果和特殊效果。   
    C． 音樂聲源 分聲樂和器樂兩大類。
   了解這三種聲源的發生機理，對錄音師來說相當重要。   
    2． 影視聲場   
    影視聲場是將自然聲場經過選擇、提煉、加工、處理的藝術聲場，或者以自然聲場為參照，人工模擬的聲場。其又分為內景聲場和外景聲場。   
    影視錄音聲場，在同期錄音時，是自然聲場（多指自然效果），在錄語言和在后期配音時，是人工聲場。   
    影視聲場隨環境的變化而變化，隨景別的變化而變化，有時需要增加特殊效果，如：混響，延時、加倍、鑲邊等。
   評價一部電影聲音的優劣，一方面要考察其聲音的技術質量，另一方面要檢驗聲音的藝術質量，技術質量是通過聲音的音色，動態范圍、清晰度等諸多因素來衡量，藝術質量則通過聲音的距離感、空間感、環境感、動態感等一系列因素體現出來。   
    3． 錄音師的工作   
    我國采用的是錄音師全面負責制，從影片籌備期開始介入工作，掌握對聲音的控制權。歐美國家采用多個錄音師分工負責制，由同期錄音師、音樂錄音師、音響錄音師、聲音設計師、混合錄音師、聲音剪接師等共同完成一部電影。   
    籌備期：   
    A : 制定錄音方案 根據劇本，針對每一場景對同期錄音進行聲音構思。   
    B: 選景 同期錄音成敗的關鍵在于錄音師對聲場的選擇與處理是否恰當，所以當一場景確定后，錄音師要事前考慮選景中是否存在問題，比如有無無法避免的干擾。   
    C: 選演員 演員結巴、口齒不清，錄音師要提出意見。   
    D: 選擇錄音設備 主要設備有：錄音機、調音臺、傳聲器（MIC）、監聽耳機、磁帶等。   
    E: 組建錄音小組 可有一人或多人組成，通常錄音師需配備一個以上助手。   
    拍攝期：
    在拍攝現場，錄音師的主要任務是：判定傳聲器的選擇、設置及路線；通過耳機視聽排練情況；實拍時掌握錄音音量；判定錄音質量是否合格。   
    后期制作：   
    A: 轉錄 把聲音信號從6.25毫米磁帶轉到35毫米磁片上。   
    B: 聲畫套剪。   
    C : 更換聲帶 對不符合要求的對白或動作音響需在錄音棚內重新配音。
    D: 混錄 包括：語言錄音、音響錄音、音樂錄音、混合錄音及光學錄音。   
    （注：電影發行放映時使用的是光學拷貝，聲音和畫面被合成印刷在一條光學材料上，所以當影片的混錄雙片被審查通過后，***要從混錄磁底上將聲音信號轉錄到一條光學聲帶上，這項工作叫做"轉光"，轉光后的光學聲帶被稱作"光學聲底"，以后要用這條光學聲底印制發行拷貝。）   
    至此，電影錄音的工藝過程結束，沖印、印刷的工作將由洗印部門去完成。   
    燈爺   
    打燈的師傅，可化腐朽為神奇，人稱"燈爺"，演員可不敢得罪燈爺，否則你有七分姿色他可讓你負七分！做這一行要能吃能睡能干，沒有強健體魄只能靠邊站。和攝影組一樣，是**講義氣的部門。影視圈其實***是個大江湖，一幫兄弟個個是熱血的好漢。燈光組相對入行易，沒文化的也能混一口飯吃。但如果要做出個成績來，卻是不簡單的事情。有人說，照明是一種很難捉摸的藝術，捕捉光影并利用它為你服務，認真不簡單呢！   
    在為攝影照明時，人們通常遵循三種辦法：   
    一 經驗法 即移動燈光進行反復實驗，直到滿意為止。這種方法很有趣啊，剛入門的時候，我曾經搜集了家里全部的臺燈手電筒，然后拿了一堆姐姐從西安帶回來的兵馬俑做實驗，一方面琢磨燈光的變化，一方面琢磨鏡頭的變化。當然在拍攝現場，通常不允許燈光師慢慢折騰，必須在短時間內作出決斷，所以這種辦法只適用于拍攝現場以外，是一種私底下學習的笨鳥先飛的辦法。   
    二 常規法 顧名思義，這是一種按規矩辦事的方法，把燈光按常規安排在一定位置來拍攝，不會出什么錯，但也****不會有驚喜出現，畫面千篇一律，實在很沒勁，這種方法是對照明在藝術上的潛力的扼殺。但同時也是不得不用的辦法，尤其是電視劇，四五天一集的速度，容不得人有要求。   
    三 分析法 在真正了解了光的性能基礎上，有步驟地構成照明處理。利用對光線的變化使拍攝對象產生變化，夸大或縮小某些特征，創造一種"意境"，得到一種相對的****效果。換句話說，***是"心中有數法"，這可是需要多年的修煉再加上藝術靈感的至高境界。   
    照明的技術和硬件設備在不斷發展，但是無論技術手段如何地日新月異，**重要的是保持強烈地好奇心，細致觀察周圍世界中的光和影的作用，不斷地探索和實驗，只有通過實踐，才會從感染人的照明魔力中得到無窮樂趣。   
    照明程序   
    總攝影師負責攝制工作中的布光，燈光組原則上服從攝影組，由燈光組長領導，向攝影組提供支援，兩組人員通常配合默契，一般的攝影指導都帶有自己熟悉的燈光組。
    照明指導的初步工作可以簡單概括如下：   
    初步計劃   
    劇本美學---劇本題材性質、故事情節梗概、劇情分析說明。
    劇本細節--劇本祥述場面調度、表演動作、效果、拍攝提綱等
    拍攝處理--準備如何拍攝表演、攝影技術、處理方法
    拍攝地點--準備在何處拍攝（攝影棚、外景地、工作條件、潛在的問題等
    制片協作--與美工師（布景設計師）服裝、化裝、特技等人員的工作的相互協調
    照明技術細節--估計合理的照明處理、設備
    組織--租用和預約設備的安排、可供使用的電源、照明小組的組成   
    布光方法   
    燈光組長通常事先估測可能的需要，根據攝影師的機位，眼明手快地先把布景照明作一次粗略的安排，然后等待攝影師的指示，再應總攝影師的要求進行再調整。有時導演會安排演員或者找替身走位，以方便布光的進行。   
    分鏡頭拍攝   
    影片是一系列鏡頭拍攝成的，每個鏡頭持續的時間從幾秒到幾分鐘不等。（注：據一個不******統計，一部90分鐘的影片可能有大約六百到八百個鏡頭，每3-10秒鐘鏡頭剪接一次，得出的數字為每個鏡頭大約3-5秒。當然，有長鏡頭的運用可能超過10分鐘。不久前曾經有導演宣稱用17個鏡頭完成一部電影，不管多么大的創舉，數字不說明什么，要說明的只是鏡頭的長短沒有一定的規范，視乎影片的需要。）
    原則上，一次只為一個鏡頭布光，如果想連續為幾個鏡頭布光***要作出妥協，以適應拍攝場地及設備的局限。特寫鏡頭與遠景鏡頭通常分別照明。   
    燈光的配置和電源   
    拍攝場面需要配置的燈光數量決定于很多因素，除去場地的因素，也受到表演范圍、布景色調、照明處理的復雜程度甚至資金的影響，因此，用電量可能從零（晝光加反光板）到若干兆瓦。照明功電則從腰帶式電池到租用外景電源或高容量發電機不等。劇組拍夜外景時在無電源的情況下，***要出動發電車，現場發電以******電量。所以燈光組一般配備有專門的電工。   
    攝影   
    影片是一系列鏡頭拍攝成的，每個鏡頭持續的時間從幾秒到幾分鐘不等。據一個不******統計，一部90分鐘的影片可能有大約六百到八百個鏡頭，每3-10秒鐘鏡頭剪接一次，得出的數字為每個鏡頭大約3-5秒。當然，有長鏡頭的運用可能超過10分鐘。不久前我過曾經有導演宣稱用17個鏡頭完成一部電影，不管多么大的創舉，數字不說明什么，要說明的只是鏡頭的長短沒有一定的規范，視乎影片的需要。   
    攝影是一項極副創造性的工作，除了藝術天分以外，也需要一定的體力支撐。不然無法應付這一高勞動強度的工作。下面是一些有關攝影的基礎知識介紹。   
    電影攝影的基本材料和設備
   1．膠片   
    電影膠片分負片（或底片）和正片。
    規格有8mm、16mm、35mm、70mm等，**常見的是35mm。除膠片本身規格不同之外，電影屏幕本身有寬銀幕、遮幅式和變形寬銀幕之分，此外，膠片不同，銀幕的寬高比也不同。如：
    標準無聲 1：1. 33
    標準有聲 1:1. 37
    變形寬銀幕 1：2. 35
    遮幅： 1：1. 85
    70mm： 1：1. 28
    16mm： 1：1. 37   
    2．電影攝影機   
    攝影機是電影攝影的主要設備，一般結構分：片盒、傳動系統、片門與爪頭、快門、觀景窗、鏡頭和鏡座等部分。根據需要分手提和固定兩種；根據規格又分：8、16、35、70毫米的攝影機；根據特殊和特技攝影的要求又分高速攝影機、立體電影攝影機、全景電影攝影機等。   
    攝影機的輔助設備：三腳架、升降車、軌道車等。
   攝影常用手法：推、拉、搖、移、升降、旋轉   
    幾種特殊的攝影方法：變速攝影、逐格攝影、顯微攝影、航空攝影、水下攝影、紅外線攝影   
    補充說明： 設備的保養及愛護
    在攝影的行業里，專業化的標志之一，是看起對待設備的程度。在港臺過去的劇組里，有一種迷信，女人是不可以碰機器的，如果女人不小心坐了機器箱的話，那簡直是晦了大氣?，F在***沒有那樣守舊了。   
    攝影組人員構成   
    每一部電影，通常有一個總攝影師（攝影指導），是導演**密切的合作者，他決定一個場景的照明設計、攝影機如何運作以及一切攝影方面的藝術及技術處理。具體操作有攝影師擔任，此外有兩名以上助理，負責跟焦、檢查片門、清潔攝影機、更換保管底片、填寫攝影報表等。攝影師所需的助理人員數目主要決定與所用的攝影機支座類型--手提式、三腳架、小型移動車還是升降車及吊臂。一些大型的特技場面則需要特技部門的人員合作完成。   
    入行途徑：   
    電影攝影專業北電獨有，電視攝像***普及得多，廣院和許多綜合大學新聞系都設此專業。從助手做起也是個好開始。找個好師傅相當重要，認準了死纏爛打也要他收了你。這一招適用于所有影視行當。   
    編劇   
    編劇**容易被人忽略，卻是一部戲成敗的關鍵。   
    編劇的一種意念可能影響整整一代人。
    編劇的一句經典對白可能會成為坊間的流行語，經久不衰。   
    編劇可以把你**討厭的人命名給戲中的大奸角，可以把**美好的體驗再現得更加美好。   
    編劇不用按時起床，想怎么分派自己的時間都可以，可以任意安排自己的生活方式又美其名曰體驗生活。   
    編劇是目前影視業乃至漫畫、游戲業**奇缺的人才。走紅的話，也是個挺能賺錢的營生。   
    編劇誰都可以嘗試，只要有興趣。學天文的也好，市場的小販也好，都有可能成為一個成功的編劇。   
    入行途徑：   
    １. 電視、電影、廣播、漫畫、游戲都需要編劇。 ２.成為一名編劇**重要的特質：生活觸覺敏銳。   
    ３. 學編劇可直接報考設有編劇專業的藝術院校，但這是**下策！藝術院校的本科編劇專業畢業生多半不成氣候?？贪宓慕虒W令學生忽略生活，失去自我。大陸的教育永遠以《雷雨》為典范，香港編劇則數十年如一日地研究韋家輝的《義不容情》，以兩套截然不同的方式制造一批又一批的寫字工匠。   
    ４. 生活閱歷對一個編劇來說是非常重要的，因此入行不宜過早。先在生活里浸泡幾年，或先拿個其他專業的大學文憑，再轉編劇專業**劃算。編劇是可以自學成才的，資訊******的年代，看電影看電視***是****的學習途徑。也可以從寫小說入手，但要注意小說與可改編小說的區別。   
    ５．香港臺灣的影視制作已經向大陸轉移，編劇專業是**奇缺的人才。他們**喜歡的是在歐美及港臺影視作品中浸泡的新一代很多有成***的編劇和導演放眼大陸尋找接班人，希望把自己的成功經驗傳播出去。對有天分的人才，他們并不計較你拿什么文憑，**重要有熱誠和有"料" 。   
    道具   
    道具是合法公開的造假者,無所不能造.是****合法、公開的造假部門。星球飛船原子彈；芝麻綠豆針和線；螞蟻恐龍外星人；古玩貨幣皇宮殿。只有你不敢想的，沒有他不敢造的。   
    道具是電影中必不可少的物件，分為兩大類：一類是陳設道具，大至宇宙飛船、航空母艦，小至鍋碗、文具等；另一類是戲用道具，一般是演員隨身佩帶和使用的。如手槍手機書包鋼筆首飾鈔票香煙等。道具的運用在電影中往往對塑造人物性格、推動情節發展起到畫龍點睛的作用。   
    電影拍攝中往往把陳設道具稱為大道具，戲用道具稱為小道具，還有制造氣氛的氣氛道具及動物道具等。   
    美術   
    一 總的來說，在銀幕上凡是攝影機所能拍到的地方，都是電影美術的管轄范圍。   
    二.高深地來說，電影美術是為電影總體空間進行造型設計的美術，是組織和設計電影場景空 間的構成和結構關系的美術，是進行電影劇中人物造型并設計相應思維空間的美術，是設計銀幕造型語言內容的美術。   
    三．簡單來說，它有以下任務：
    １．總體造型設計。
    ２．具體造型設: A 空間造型設計..B 人物造型設計..C 電影畫面設計...   
    四． 具體地來說，電影美術有以 下職責：
    １． 銀幕的造型設計負全面責任，包括:總體造型、場景空間造型、人物造型
    ２． 以圖紙的形式完成以下設計圖：   
    --A-- 場景氣氛圖
    --B-- 場景制作圖 （包含場景平面圖、立面圖、細部制作圖）
    --C-- 場景"綜合鳥瞰圖"
    --D-- 場景立體結構圖 設計圖
    --E-- 主要道具設計圖
    --F-- 電影畫面設計圖
    --G-- 制作場景模型E------
    --E-- 人物造型設計圖   
    ３． 組織指導服裝師、化裝師、道具師完成人物形象的具體造型任務。
    ４． 組織指導置景部門（木工、瓦工、漆工、泥工、彩繪、紙工、模型工、縫紉、圍幔、鈑金工、白鐵工等）、道具部門、繪景部門完成搭制內景、場地景和實景加工制作任務。
    ５． 組織并指導特技美術、字幕、高科技技術等部門完成影片特技效果,以及片頭片尾 的設計任務和加工制作任務。   
    入行途徑：   
    電影美術需要扎實的美術功底，可直接報考設有電影美術、舞臺美術的院校，也可報考設美術專業的藝術院校及師范類院校，先打好美術底再進行對電影美術的學習。   
    演員   
    想過嗎，當你成了明星……   
    當你成為了明星，你的一切將會被公眾帶著放大鏡來看。只要你唱歌不走調，***可以做歌星；如果你愿意寫字，那么***可以出書；如果你高興，豪宅任你住，美食任你嘗，如果你肯給面，從俊男美女到各界精英甚至國家領導都爭相成為你的好朋友。   
    明星可以很任性，大可以過著被狗仔隊圍追堵截的刺激生涯，然后突然失蹤片刻去干點什么，比如秘密拍拖閃電結婚生個混血兒之類的，很浪漫吧！更重要的，你可以扮演不同的角色，變成各種人物，銘刻在追隨者的心里影響他們的一舉一動，你變成了他們的神。
   明星閃爍在在人間，享受著這個世界**精華部分。 但是，如果你沒有成為明星…… 時間長短不一，成與敗可能只用幾年***可以見分曉，那將是你**煥發青春風采的幾年，但也可能耗盡一輩子。假如你沒有及時成為新一代偶像，而已經錯過了學一門手藝在身的時節，在韶華老去時你忽然發現自己一無是處！   
    演藝圈的世態炎涼足以讓你的心態以及外形變得滄桑，你被無情地淘汰出局，多年的夢想逐漸破滅，而你的同伴可能正在享受著******級的待遇，你必須忍受這種折磨。演藝圈是殘酷的！一翻臉***六親不認，你奈何不了他。**可怕的是你可能紅了一陣，又黑了下去。但愿你不會神經失常！   
    我**后的忠告，這是一個成功率****的行業！   
    如果你是個固執的家伙，有保爾．柯察金的決心和勇氣，那好吧，我們可以進行下一步！   
    入行途徑：   
    放一面鏡子到面前，好好看看自己！你美麗嗎？你體態優美嗎？這是明星首決條件！雖然選情人時各花入各眼，做演員可是另外一回事！你要有超眾之姿我才能幫到你??！ 你不太美嗎，呵呵，那***不如丑一點。 提示：比如特別胖，象沈殿霞；特別瘦，象葛優；特別傻，象吳孟達；或者特別騷，象誰呢，好象有點難度。   
    有時候，演員的個性比外形更加重要！沒問題嗎，我們***進入正題吧！每個人自身條件不一般，下面幾條大路小道，總有一條是你可以走的。   
    一、考學   
    通常進入演藝圈**正常的途徑***是報考藝術類院校。
    上藝術類院校固然好，受正規教育，機會多，但是作為一個演員，青春是**寶貴的財富，如果你花了四年的時間去學那些老掉牙的東西，那***是個大笨蛋！越是教學嚴謹的學校，學的東西越老套。我相信再過一千年他們也要用斯坦尼斯拉夫斯基來考你！不要浪費青春，**聰明的做法***是先邁進那道門，有個學校罩總比自己亂竄好，然后多多去拍戲！張曼玉***是因為拍戲多才從一個傻丫頭轉變為一個演技派明星的。演戲根本是靠天分，***等你自己開竅。   
    １． 我國目前設有表演專業的高等院校很多，********的有中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院，以及解放軍藝術學院。如果你考得進這幾所學校，那***恭喜啦！全世界的電影導演都有可能去那里挑演員，隨著華人電影越來越震撼，相信不久的將來，中國也會誕生一個***************，加緊學外語吧，有能耐的話，****多學幾門。   
    ２． 中國戲曲學院、北京舞蹈學院也是不錯的選擇，但是需要一些戲曲、舞蹈方面的基本功，沒有接受過專業訓練一般沒什么希望。此外值得推薦的是一些省級藝術院校也設有表演 本科專業，比如南京藝術學院、上海師范大學藝術學院、吉林藝術學院、山東藝術學院、云南藝術學院等，做不"鳳尾"，也考慮做一下"雞頭"吧，機會一樣多多。  
    ３． 除了大學，也有很多中專類的省級文藝學校培養了一大批****演員，不要小看這些學校，許多有名的話劇演員***是從這里培養出來的，而且畢業后還可以繼續到******院校深造。   
    ４． 許多名演員也辦了一些私人的演藝學院，這樣的機構通常收費不菲，學程短，主要偏重實踐，自學自悟的成分較高。   
    ５． 你還可以到海外留學，除了日、美、英帝國的選擇以外，香港演藝學院、浸會大學的表演專業也接收內地學生，與國外大學一樣，他們也需要托福成績。   
    二、選美   
    這是一條捷徑，條件只有一個：美！比較有名的"羊城廣告之星"捧紅了不少人，這類活動還有很多，"花季少女"、"飄柔之星"、"模特精英大賽"以及一些品牌代言人的選秀，你都可以去試試。即使不中頭獎，也有很多廣告媒體在旁虎視眈眈呢！值得提醒的是，比賽活動中色狼橫行，要帶眼識人，否則一失足成千古恨！   
    三、混劇組   
    進劇組撈個職位，你什么也不會的話，***打打雜。等你進了劇組，你才發現，做演員是**幸福的！其他工作人員過著非人的生活。很多劇組為省事省錢，會順便找工作人員演戲，這***是你的機會。好多人這樣從幕后走到幕前，也有很多人從此留在幕后成了英雄。   
    四、群眾演員   
    報名演員經紀公司，接受他們的盤剝，不要嫌棄你的同伴。跟一大幫奇形怪狀的朋友一起到各種劇組演路人甲乙吧！是金子總會發光的，如果沒錯，終有一天你會脫穎而出。   
    五、自己包裝自己   
    有錢能使磨推鬼。你有很多錢的話，拿出來拍戲吧。找一個制作優良的班底，主角***定你自己。挺有效的這辦法，樂壇大姐大孫某***是這樣紅的，聽說她哥有錢。令人羨慕吧！   
    六、自薦   
    把自己的資料整理一番，正側面半全身各種尺寸大小的相片、身高體重簡歷特長訂成一份資料，寄給你搜羅到的各種用人機構，這需要勇氣、******、長時間等待。失敗系數****，但不是沒有希望。建議：千萬不要照藝術朦朧像，沒有人會相信那個！   
    場記   
    現場記錄員，導演部門****職位，工作量大，報酬少。需要細心認真，還要能熬夜。電影入門**易上手的職位，腳勤手快的話一部戲便可速成副導演。熟悉整個拍攝過程，也是洞悉導演的****位置。很多導演都是從場記、副導演出身。多年的媳婦熬成婆，堅持住啊，可別半途而廢.   
    副導演   
    副導演   
    千萬別以為副導演跟導演差不遠了,為了去掉這個副字，花你十年八年也不嫌多！這不是人干的活，雖說是輔助導演工作，但全是跑腿的干活，挨罵是家常便飯。（要知道，劇組是一個**踐踏人格的**粗俗的地方，別以為那里的人在搞藝術，通常劇組里的人平均文化水平為初中畢業，但文憑高也沒人會特別看得起你，一切全看你有沒有料。每一項工作都需要超長的體力，呆得久了，清純女孩子也會隨口帶出那些框框叉叉的字。）   
    副導演通常需要有拍攝經驗人士擔當，是晉身導演的常規途徑。   
    制片   
    影片生產的工作與工序雖然數不勝數，但一些基本步驟在各種影片的制片中都是相同的。但沒有****，大制片公司雇傭成百的專業人員，搭建昂貴布景，小制片商則用幾個人的攝制組，獨立制片則可能一個人包攬全部工作，特別是DV的興起，使得普通人也可制作自己的電影。無論什么規模的制作，復雜程度和預算如何，無論職位為何，只片工作都是必須的，這些基本工作分三個階段：   
    1． 前期準備
    劇本寫作 組織攝制組成員 準備工作
    電影開拍前應有一個計劃并仔細籌備，劇本出來以后便有一個依據，制片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然后制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以準備工作至關重要。   
    2． 影片拍攝 拍攝畫面并錄音   
    拍攝的成敗很大程度上取決于預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。制片組要確保通知各部門開工時間地點，并預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食?？傊?，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是制片部門的職責范圍。   
    3．后期制作
   后期制作包括停機后完成該片所必須的一切工作。停機后，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄制成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計并拍攝，光學效果需要制作，底片要按照樣片搭配好，**后要送審，并合成拷貝洗印，然后發行。
   4． 制片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個制作過程。   
    入行途徑：   
    劇組內的管理制度是等級制的，制片部門***有制片人、制片主任、制片及劇務之分，不需要有特別技能，入行比較容易，這里也是一個**有油水的部門，吃回扣是尋常事。   
    煙火槍械   
    合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什么都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。   
    電影特技   
    在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由于常規攝制技術難以完成，這***必須用特技方法來完成。   
    早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。   
    如今數字技術的發展，使電影特技的制作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化后的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。   
    數字特殊效果通常簡稱特技，在影視作品中是指一些使用非常規拍攝方法而獲得的一些特殊的視覺或聽覺效果，例如：傳統工藝中的光學特技、藍屏攝影、紅外攝影、模型攝影及各種攝影等。   
    視覺方面   
    計算機可以完成的圖形圖象處理功能，歸納起來包括以下幾個方面：   
    1 修復圖像：改變原有影像的顏色、飽和度及亮度；去掉陰影中不需要的內容   
    2 制作特殊的造型 自然界中已經消失或不存在的動物人物，   
    3 特殊的環境氣氛 如******、龍卷風、火山等   
    4 場景合成 將演員與上述特殊環境和特殊造型合成、實景和計算機圖形圖象的合成等，這種合成可以做到幾十層，可以制造出非常驚人的構圖。   
    5．動畫 人物、場景的動畫以及光效和攝影機的各種運動，其軌跡是可以各種各樣的，上述技術所制作的任務和場景中包含的運動，均需要運用動畫的運算方法。
   6 人物的替換 將圖象中的原人物替換成另外的人物。   
    7．虛擬環境：利用虛擬現實技術，即利用計算機生成一個虛擬環境，并通過各種傳感設備提供擁護視、聽、觸這既自然又直接的與環境交互的虛擬場景。   
    總之，計算機圖形圖象的這些特殊功能，加上實景和傳統的攝影，能夠創作出藝術家可以想象的任何畫面。   
    聽覺方面   
    特技的范疇不只是圖象也包括聲音，計算機音頻編輯設備對于擬音也是非常好的設備，比如她可以把一種腳步聲輸入計算機，然后可以改變腳步聲的聲音特征，使它可以好象錄下的是任何一種腳步聲?；蛘咿D變為其他******不同的聲音。   
    電腦特技專業性強，此任務多由大型數碼科技制作公司擔當，學好武藝去那里求職吧。除了做電影電視，還可以作廣告、做網頁、做游戲和MTV，樂趣多多。

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